Добавлено :

2011 Beyond The Shrouded Horizon CD1 (Inside Out Music 0563-2)
.......(320) 127 Mb (57m 59s)(13 tracks)
2011 Beyond The Shrouded Horizon CD2 (Inside Out Music 0563-2)
.......(320) 63 Mb (28m 49s)(09 tracks)
2012 Genesis Revisited II CD1 (320) 161 Mb (73m 18s)(10 tracks)
2012 Genesis Revisited II CD2 (320) 157 Mb (71m 27s)(11 tracks)
INFO 2012+ папка с картинками и др.информацией 26 Mb

Спасибо! Очень хороший музыкант. Настоящий профессионал, которых осталось не так много.

не поленился, переслушал 1978
здорово (с описанием)
спасибо
но у меня - любимый 1981 )

aaz61
Спасибо Вам за музыку слов, которую родили в Вас эти гениальные творения самой музыки.

С Огромным уважением.

Любимый альбом - Please Don't Touch 1978
Общее впечатление – сказка, музыкальная шкатулка, наполненная огромным количеством музыкальных идей; фантазия и изобретательность автора невероятна; поражает разноцветие аранжировок и приёмов. Всегда хотелось узнать, как рождается, откуда берется такая красота? Что автор хотел сказать? Каждый понимает по-своему.
Я воспринимаю этот альбом как камерную сюиту, либо музыкальную драму подобно «Пер Гюнт» Эдварда Грига. Во всяком случае – это цельное музыкальное полотно, где темы плавно перетекают одна в другую, образуя фантастические музыкальные видения. Помимо того, что Стив написал много очень красивых и запоминающихся мелодий, он с группой создал блестящие аранжировки - смены ритмов, тембров, стилей, настроений, паузы, эффектно используется неожиданное продолжение темы другим инструментом! Музыка альбома разнообразна, многогранна и вечна, как собственно, сама жизнь.
1. Narnia – Нарния - вступление к сюите - перебор гитары с глубокой реверберацией демонстрирует звуковое пространство и простор, приглашая к музыкальному путешествию, затем музыка набирает силу, вступает вся группа; торжественный и бодрый ритм – как марш, ведущий в дальнейший путь (Steve Walsh из группы Kansas - вокал), в инструментальных вставках причудливо завывающая электроника намекает на прикосновения иных миров, и следом - символизирующие торжество света и позитива вокализ с бэкграундом из синтезированного звука и короткое изумительное соло электрогитары; несерьезный свист в финале на фоне первоначальной темы шутливо предваряет переход к следующей – гротескной - композиции.
2. Carry On Up The Vicarage – на протяжении трех минут просто изобилует различными переменами музыкальных декораций и образов; открывается звуками музыкальной шкатулки, в которой живут сказочные человечки с лилипутскими голосами; литавры и торжественная тема – органично вплетенный кусочек мессы на церковном органе плюс электронные эффекты плюс едва слышные трубы а-ля И.С. Бах, гномики-вокалисты в унисон со сказочником (в разных звуковых каналах) под аккомпанемент клавесина напевают о чем-то неземном, барокко-тема, опять торжественная тема с органом, барабанами и литаврами, новая тема - красивая мелодия – голос издалека – может кто-то извне заглянул внутрь музыкальной шкатулки?; торжественный финал.
3. Racing In A - В гонке – вначале звучит музыка, несомненно, из средневековья (барокко), но не в акустике, а на электрогитаре; переходит в хард-рок, тревога и красота одновременно; несколько неожиданно - короткое вкрапление скрипок (с винтажным эффектом) поначалу без ритм-группы, исполняющих божественную мелодию; хард с мощными барабанами и виртуозной гитарой доминирует, чередуясь с гитарными соло из вступления; ближе к финалу скрипичная восходящая вверх тема внезапно обрывается, но очень естественно и непринужденно продолжается акустической гитарой без ритм-секции, хрустальный инструментальный барокко-финал (первоначальная тема в акустике) постепенно снижает накал страстей и подготавливает переход к следующей композиции.
4. Kim – нежнейшая инструментальная пастораль, исполняемая флейтой и акустик-гитарой.
5. How Can I - Как Могу Я? - хрипловатый мужской голос (Richie Havens) доверительно, спокойно, мудро и проникновенно повествует сказание под аккомпанемент ритм-гитары, со второго куплета подключаются бас и электронный струнный ансамбль, подъём, акустик-гитара периодически красиво солирует, электровиолончель в финале выходит на первый план с грустной темой. Простая (?) (без наворотов) искусно аранжированная баллада.
6. Hoping Love Will Last - Надеюсь, что Любовь Будет Длиться – вначале нарастающий красивый звук синтезатора с барочной акустик-гитарой и далее завораживающий женский голос (Randy Crawford) рассказывает свою историю; легкость и приджазованность этой балладе придает в том числе и использование барабанщиком щеток. После затихания ритм-секции одинокое соло электронных клавишных, и затем – уже дыхание целого струнного оркестра, который звучит величественно, торжественно и немножко грустно, вокал набирает силу. Опять синтезированный звук солирует в финале, нон-стопом переходящий в следующую, электронную композицию.
7. Land Of A Thousand Autumns - Страна Тысячи Осеней - инструментальная пьеса; начинается со щемящих звуков синтезатора, далее накатывает мрачная волна (все это – обыгрывание темы следующей композиции - Please Don't Touch, в другой аранжировке, без ритма и в пять раз медленнее), холодный перебор металлических струн гитары в звенящей электронной пустыне под зловещие крики птиц и вновь доза мрака.
8. Please Don't Touch - Пожалуйста, не Трогайте - резко с барабанного боя начинается самая напряженная часть сюиты: попеременно то электроника рисует звуками царство сил тьмы: злых духов, ведьм, демонов, то электрогитара и флейта в стиле барокко олицетворяет силы света; традиционно мощь барабанов подчеркивает напряженность, непримиримость и глубину этой вечной борьбы. Несмотря на различные музыкальные настроения и характеры пьеса слушается гармонично.
9. The Voice Of Necam – вдруг предыдущая тема преобразовывается в несерьезную пародийную ретро-стилизацию, символизирующую поверженное зло и его превращение в прах, всё стихает, силы добра победили, - на передний план постепенно выходит синтезатор, рисующий сказочный безоблачный звуковой ландшафт, затем акустик-гитара очень тепло ведет простую красивую тему - камерная музыка, инструментальная пьеса, резко, контрастно, и вместе с тем органично переходящая в …
10. Icarus Ascending – Восхождение Икара - вначале мощный траурный марш, исполненный скорбящим, подвывающим, практически потусторонним голосом (Richie Havens) и электроникой, переходит в красивую торжественную и возвышенную мелодию, повтор, устремление вверх от грешной земли, уже не слышна ритм-секция, ложный финал, и вдруг неожиданно – вновь движение в вечность, проходящее через психоделик, реггей, свинг, электрик-фьюжн (смена этих стилей, настроений и ритмов в течение 30 секунд!!!!!!), апофеоз - голос солиста теплеет, набирает силу, а затем отходит на второй план, уступая место светлой инструментальной импровизации звуков акустических и электронных клавишных в свободном парении, накатывающих, как дуновения легкого летнего ветерка; представление закончено, занавес…

Big Thanks!

Даже если все полностью скачать, где взять время, чтоб прослушать? Спасибо за Хакетта, Маклафлина, Ди Меолу ... всех не перечислишь...